Marmavi Responde

Me llamo Marta María y soy de Madrid. Mi entorno de trabajo es la enseñanza, en concreto la Educación Especial. Muchos de mis alumnos tienen grandes problemas motrices, por lo que hace tiempo que empecé a buscar técnicas que les ayudará a realizar obras artísticas escolares de calidad, de aquí, lo que empezó como búsqueda profesional, se convirtió poco a poco en mi hobby personal. Me llevó a estudiar decoración y realizar diferentes cursos de manualidades  y artesanía, sin olvidar todo el aprendizaje autodidacta y de investigación. Mi otro interés que es la cultura oriental y enlazando con mis estudios de decoración, hace que me interese por el Feng-Shui y las técnicas de la pintura tradicional en seda, pero dándole un aire español, haciendo objetos decorativos que estén de acuerdo con mi cultura y que a la vez sean muy funcionales y de estética tradicional. Empeñada en preservar el medio ambiente siempre que puede intento que la base de mi trabajo sea material reciclado, sobre todo empleo maderas de derribo ( roble, castaño, pino...), y productos con base de agua y no contaminantes.

¿Cuándo empezaste a producir este tipo de artesanía?

Desde hace unos diez años, cuando mis amistades veían los complementos que me hacía para conjuntar (sobre todo chales, mantones, pañuelos, etc.), empezaron a encargarme también cosas para ellos. Nunca me han gustado las prendas y objetos en serie, por lo que eso les aseguraba, que muy raramente, podrían coindir con algún modelo igual y, por otro lado también se aseguraban la plena personalización de lo que me encargaban según sus prpios gustos: el color, tamaño, motivos, elementos decorativos...En ocasiones, me daban alguna idea que transformaba y...realmente salían creaciones realmente espectaculares. De ahí, pues aquí estoy intentando dedicarme profesionalmente a la creación y el arte.

 

¿Cuál es el material o materiales básicos que utilizas en tu artesanía?

Intento que mis materiales sean lo más naturales posibles, en elementos decorativos elijo arcillas, pastas modelables (escayolas, pasta de sal...), arpilleras, maderas ( si es posible reciclada o de derribo). En ocasiones, también restauro algún objeto como lámparas, latones, escayolas... Pero, lo que más me gusta es trabajar la seda, pintar con técnicas y materiales tan nobles como la seda, brocados, gasas, y los colores que se emplean me parecen muy armoniosos y cálidos, que dan una especial calidad estética de calidad, sobre todo, porque intento buscar modelos en cerámicas antiguas chinas, para que no desentonen y creen un todo armonioso, a la vez que también sean prendas muy ponibles.

 

¿Tu color preferido?

Según, si es para objetos de decoración tradicional me gustan los colores naturales, de la tierra, colores calderos, sienas, ocres, arenosos. Si es para complementos de vestir, me gustan los colores orientales: turquesas, rosados, violetas, blancos y negros fundidos con el gris perla y el rojo. Depende de lo que el propio objeto que estoy decorando me indique.

Destácanos una cualidad por la que te gustaría que se identificaran tus artesanías.

La naturalidad, la calidad y calidez. Poder usar un objeto o llevar una prenda disfrutándolo por su belleza y funcionalidad. El estar a gusto tanto al mirarlo cómo al usarlo.

¿Crees que el producto que desarrollas te permite innovar y crear en cuanto a materiales y diseños?

No soy fiel a un material específico. En la seda puedo preferir el crepé de seda o la gasa, pero también disfruto con la seda pongeé, el brocado, o la lana. Me gusta ser original y mezclar materiales, telas con cuentas, herrajes y maderas, pastas modelables papel, etc.

¿Crees positivo el que otras personas compartan diseños y que sean trabajados artesanalmente en diferentes formatos y materiales?

Esa es la verdadera innovación, el intercambio produce movimiento, cambios, si sólo pensaramos en lo que yo puedo hacer,  se tendería al inmovilismo, la monotonía, la repetición. Una pequeña idea, puede provocar una pequeña reacción en cadena y conseguir una gran artesanía, algo útil , bello y valioso.

¿Qué opinas de la posibilidad que te da Artesanum.com de mostrar gratuitamente tus artesanías por todo el mundo a través de Internet?

Enlazando un poco con lo anterior, no sólo me parece un motor cultural y de innovación, sino de demostración de lo que el ser humano es capaz de hacer con creatividad, materiales generosos y una buena dosis de cariño y paciencia. Es un gran escaparate del saber hacer, sobre todo de aquellos artesanos que entroncando con técnicas tradicionales de su país de origen saben ver las posibilidades de continuación en el futuro y combinarles con otras técnicas de otros lugares y materiales.

¿Dirías que tus artesanías son elaboradas respetando el medio ambiente?

Es mi mayor ambición el contribuir en lo posible, a que todas las personas que vendrán después de que no estemos aquí, disfruten de toda la belleza y recursos que, ahora mismo, estamos disfrutando nosotros

¿Qué solución se te ocurre para que los artesanos que no tienen recursos tecnológicos puedan disfrutar de una tienda virtual como Artesanum.com?

Por mi propia experiencia, creo que se debería divulgar en centros de adquisición de materiales de artesanía, o de otros artesanos, la existencia de esta tienda, ya que muchas veces a la hora de conseguir materiales, también se pregunta dónde se pueden vender tus creaciones y, ellos mismos, siempre te orientan o tienen contactos. El no disponer de recursos tecnológicos, es más grave, pero creo que con accesos a internet como existen ahora en muchos centros culturales, escuelas, cibercafés, etc, podría promover, sobre todo pensando en que la mayor parte de las veces lo que estamos colgando en nuestra tienda es cultura artesanal, el uso de este sistema de una forma asequible y fácil. 

Una reflexión sobre la trascendencia de tu trabajo? (Si no es propia, apunta al autor)

Muchas veces, una vez que he realizado alguna artesanía, sea de encargo o por mi propio gusto, a la hora de desprenderme de ella, realmente, me resulta muy díficil, porque la dedicación, cariño, paciencia y esmero con el que he realizado todo el proceso de elaboración, la hace en cierta forma "hija mía": la he creado, la he formado, he puesto en ella algo mío: mi tiempo, mi ilusión, mi creatividad. Va algo de mi forma de pensar y sentir lo que me rodea y, siento un inmenso respeto por lo que ese objeto me pueda trascender a mi misma, por la forma en que he cuidado cada paso y cada elemento y detalle que le hace ser así, de algo que se me ha dado en "bruto", dejándose llevar a algo delicado y bello, porque, como piensan muchos artesanos orientales, ese mismo objeto ya estaba allí, sólo esperaba a estar entre tus manos para relacionarse con el mundo y mostrar su verdadera belleza. 

Técnicas y materiales favoritos:

crepe de seda pintura de seda guta españa tela de saco caña bambú pintura