Objetoarte Responde

Hola!!! Mi nombre es Lidia Iofik. Nací y vivo en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 21 de Septiembre de 1953. Tengo tres hijos varones de 34, 33 y 30 años, y un maravilloso nieto de 15 meses. Ah... y un marido.Hace más de 33 años que estoy dedicada a las artes plásticas en todas sus disciplinas, pero la escultura es en lo que más he ocupado mi tiempo. Durante todos estos años he ido enriqueciendo mi creatividad a través del conocimiento de técnicas diferentes como, por ejemplo, la talla en madera, el trabajo en resina o el trabajo de orfebrería. Trabajar con diversos materiales abre siempre un abanico inmenso de posibilidades porque, así como una persona puede tener la inspiración de una imagen, tiene que saber cuál es el material idóneo para crearlo. De la misma manera, un  material puede inspirarnos; los materiales tienen la capacidad de hablarnos. La piedra y la madera, por ejemplo, guardan en si formas que debemos interpretar y respetar, formas que solamente tenemos que resaltar.Cuando tenía 10 años mi maestra de dibujo, en la escuela, puso en exposición un trabajo que yo había hecho usando, sin diluyentes, unos óleos viejos que mi madre guardaba en el garaje desde su época de estudiante de Bellas Artes. El cuadro era dos hojas pegadas una sobre la otra (porque en una de tanto pasar el pincel se había hecho un agujero!!) y de la superposición y la enorme cantidad de óleo aplicado formando círculos surgió un extraño planeta Saturno. Fue en ese momento en que dije que quería aprender a pintar.Sin embargo, tuvieron que pasar muchos años, otros estudios, mi casamiento y el nacimiento de mi primer hijo, para que yo comenzara con ese aprendizaje. Allí por el año 80, pensé que la escultura podía darme elementos para imprimirle más fuerza a mis dibujos, y así fue como me atrapó. Pero es verdad que a partir de ella, mis dibujos pasaron a ser más sólidos, en fin... más "escultóricos".Después de años de concurrir a talleres de dibujo, pintura, escultura, arte textil y otros cursos afines al arte, y de absorber conocimientos de los excelentes profesores que me honraron con sus enseñanzas (desde 1974 hasta finales de 1983), finalmente, ingresé a la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego de graduarme, y aunque ya exponía mis obras desde 1982, seguí concurriendo a talleres de reconocidos artistas argentinos para aprender de ellos siempre un poco más. También yo le he dedicado muchos años de mi vida a la enseñanza, tanto en forma institucional como en el ámbito privado. Tanto a gente "con toda su capacidad" (creo que todos somos imperfectos, de lo contrario seríamos Dios), como a personas con capacidades diferentes; y casi especialmente a niños y adolescentes. Todo ese aprendizaje adquirido, aplicado a desarrollar mi creatividad -la creatividad es inherente a todo ser humano- sumado a las enseñanzas de mi padre en lo referente a electricidad, carpintería y uso de herramientas, han hecho posible que yo pueda realizar objetos que objetos artístico-utilitarios; es decir, objetos funcionales que mantienen su esencia de obra artística.

¿Cuándo empezaste a producir este tipo de artesanía?

A finales de 2002 comencé a estudiar con el arquitecto y artista plástico Hernán Alvarez de Toledo la manera de trabajar el peltre. Luego, en Junio de 2004, puse mi propia fábrica-taller, Objetoarte. Todo mi equipo de trabajo se formó en mi taller.

¿Cuál es el material o materiales básicos que utilizas en tu artesanía?

El peltre.

El peltre es una antigua aleación de metales que tiene como metal básico el estaño. Cada peltrero, sin embargo, modifica a su conveniencia las proporciones de los materiales intervinientes y, hasta en algunos casos, la cantidad de materiales. Yo trabajo, por su toxicidad, y por realizar también objetos para el arte de la mesa, no utilizo plomo en su composición. Incluso, la mayoría de los objetos de Objetoarte se sueldan utilizando como elemento de unión el mismo peltre; esto es una técnica muy difícil y no conocida.

¿Tu color preferido?

Mi color preferido? Depende para qué. En cuanto al trabajo uso mucho la gama de los violetas y los azules, que en verdad puedo decir que son mis colores preferidos.

Para vestirme utilizo mucho el blanco y el negro o ropa en la gama de los marrones desde el marrón chocolate hasta los beiges, incluso el naranja. También los lavanda.

Sin embargo en mi casa predominan el maíz y el verde oliva.

Bueno, parece que me gustan todos los colores, no?

Destácanos una cualidad por la que te gustaría que se identificaran tus artesanías.

Entiendo que son originales y estoy orgullosa de su calidad.

¿Crees que el producto que desarrollas te permite innovar y crear en cuanto a materiales y diseños?

Sí. En cuanto a materiales, creo que es posible combinar el peltre con muchos otros materiales; vidrio, madera, cerámica, etc...

En cuanto a diseños, desde lo artístico, todos los días aparecen imágenes nuevas.

En cuanto a utilidades, se trata de estudiar todo lo que el ser humano ha ido creando de acuerdo a la necesidad, y también explorar nuevas.

¿Crees positivo el que otras personas compartan diseños y que sean trabajados artesanalmente en diferentes formatos y materiales?

Creo positivo que se puedan crear diseños en colaboración, de hecho, algunos de los diseños de Objetoarte fueron creados en conjunto con el escultor argentino Ricardo Visentini; pero a mi entender el diseño es propiedad intelectual.

Sí creo que cada diseño, su creador, puede decidir realizarlo en distintos materiales, siempre que dicho diseño lo permita.

¿Qué opinas de la posibilidad que te da Artesanum.com de mostrar gratuitamente tus artesanías por todo el mundo a través de Internet?

Creo que es una posibilidad muy interesante y extremadamente generosa por parte de los creadores de Artesanum.com

Y respecto a Objetoarte, les agradezco sinceramente,

¿Dirías que tus artesanías son elaboradas respetando el medio ambiente?

Sí.

 En mi taller se respetan y cumplen las leyes municipales y nacionales de protección del medio ambiente.

Medimos y no superamos los niveles de polución permitida. Estamos inscritos en el registro de residuos industriales; enviamos los residuos que puedan presumirse como tóxicos a las plantas procesadoras mediante empresas de transporte especializadas para esta función, las que nos entregan la certificación pertienente, que luego nosotros presentamos ante el registro. 

Nuestro proveedor de metales nos entrega el certificado de la no toxicidad de nuestro material y la no presencia de plomo y el protocolo de análisis emitido por un laboratorio especializado.

Finalmente, el organismo gubernamental encargado de la protección del medio ambiente nos ha entregado el certificado de impacto ambiental de aptitud.

¿Qué solución se te ocurre para que los artesanos que no tienen recursos tecnológicos puedan disfrutar de una tienda virtual como Artesanum.com?

Si a recursos tecnológicos se refiere una infraestructura con herramientas eléctricas o máquinas que puedan facilitar el trabajo, hay partes de los procesos que se pueden tercerizar. De cualquier modo creo la herramienta más importante de un artesano son sus propias manos, y creo que si para participar de Artesanum.com es suficiente tener artesanías para mostrar, no se necesitan recursos tecnológicos.

Una reflexión sobre la trascendencia de tu trabajo? (Si no es propia, apunta al autor)

He tratado con mi trabajo de acercar el arte a lo cotidiano.

En cuanto a la trascendencia, puedo contarles que cuando comencé con Objetoarte mi hijo menor me preguntó qué era más importante respecto a mi trabajo, y yo le dije que mi deseo era que Objetoarte trascendiera más allá de mi.

Técnicas y materiales favoritos:

peltre sin plomo fundición artesanal metal working argentina